«Под облаками»
Выставка рисунков и живописи
Юрия Гусева (1939−2018)
Выставка «Под облаками» — это сказка Юрия Гусева о жарком лете.
Уютный мир художника в окрестностях реки Мсты вмещает в себя дачный сад, просторные берега реки, рыб и чудесных животных. Главные обитатели этого «райского» места — художник и его муза, Адам и Ева. Здесь тихо, спокойно, здесь нет посторонних. Но это не место одиночества, а место уединения, самодостаточное и совершенное. И над всем этим — облака, которые приглядывают и защищают тех, кто под ними.
Куратор выставки — Кирилл Перепечкин.
1−18 июня. Набережная реки Мойки, 104. «Moika 104 Gallery».
Юрий Александрович Гусев (1939−2018)
Юрий Александрович Гусев (1939−2018) — петербургский живописец, график и педагог. В 1962 году окончил Ленинградский горный институт им. Г. В. Плеханова, в 1968 — Ленинградское художественное училище им. В. А. Серова.
В течение десяти (1968−1978) лет посещал теоретические и практические занятия неформальной школы Григория Длугача при Государственном Эрмитаже, где учился анализу композиционных принципов на картинах старых мастеров. В 1982 году окончил Ленинградский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.
С 1985 года участвовал в выставках в составе группы «Эрмитаж», которая образовалось в 1979 году из неофициальной школы Длугача. С 1991 года преподавал рисунок и живопись в Санкт-Петербургской Академии театральных искусств. С 1992 года — член Союза художников России.
Произведения Юрия Гусева хранятся в собраниях Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея, Музея искусства Санкт-Петербурга XX—XXI вв.еков, Музея «Царскосельская коллекция», Государственном музее городской скульптуры, Музее современного искусства «Эрарта», в музеях Петрозаводска, Саранска, Новосибирска, Вятки и в частных собраниях в России, США, Великобритании и Германии.
В течение десяти (1968−1978) лет посещал теоретические и практические занятия неформальной школы Григория Длугача при Государственном Эрмитаже, где учился анализу композиционных принципов на картинах старых мастеров. В 1982 году окончил Ленинградский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.
С 1985 года участвовал в выставках в составе группы «Эрмитаж», которая образовалось в 1979 году из неофициальной школы Длугача. С 1991 года преподавал рисунок и живопись в Санкт-Петербургской Академии театральных искусств. С 1992 года — член Союза художников России.
Произведения Юрия Гусева хранятся в собраниях Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея, Музея искусства Санкт-Петербурга XX—XXI вв.еков, Музея «Царскосельская коллекция», Государственном музее городской скульптуры, Музее современного искусства «Эрарта», в музеях Петрозаводска, Саранска, Новосибирска, Вятки и в частных собраниях в России, США, Великобритании и Германии.
О Художнике
Юрий Гусев — художник со своим неповторимым миром образов и ощущений, со своим человеческим и художественным пространством, со своим кругом тем и интересов, впечатлений и размышлений. Даже простые сюжеты и образы возносятся в его творчестве над обыденностью и обретают поэтическое, интимное и философское звучание.
Изучая натуру, предмет, сюжет, художник не препарирует, не иллюстрирует, не идеализирует их, но видит в целостности приземленного и божественного. Он никогда не играет с формой, у него нет ничего ради эффекта, в его творчестве и личности нет фальши или лжи.
Аналитичность, математическая выверенность композиционного решения полотна, свойственные мастерам Возрождения, постижение которых легло в основу художественного образования Гусева, свойственны не только его работам, но и его характеру.
В произведениях Гусева всегда ощущаются неравнодушный взгляд и авторское присутствие. Из его личностного неравнодушия рождается иногда эпатирующе прямое высказывание о том, что есть красота, страсть, любовь и другие человеческие чувства, а в работах 2010 годов — и размышления о жизни и вечности.
Четкость композиционного, ритмического построения, точность цветового решения, уместность каждого блика — свидетельства высокого художественного профессионализма мастера.
Изучение и запечатление мира человеческих эмоций, внешней среды, в которой не просто существует, но с которой взаимодействует персонаж, становятся основной темой творчества и раздумий художника. В самой эмоциональной наполненности пейзажа незримо присутствует человек или в крайнем случае какой-либо оставленный им предмет обихода.
Человек в пейзаже отнюдь не статист, но неотделимая его часть, он всегда пребывает во взаимопроникновении с окружающим, испытывая восторг, страх или растворяясь в нем. Благодаря этому пейзаж гармонично вписывается в мировое пространство, а фигуры в нем обретают значительность и монументальность, поэтическую одухотворенность и в своей обобщенности достигают библейского звучания.
Пейзажные рисунки составляют самостоятельный, целостный блок в творчестве художника. Сейчас никто так не рисует: они восходят к высокой классике старых мастеров. Детальное, скрупулезное прорисовывание каждой ветки, листочка не нарушает общего единства. Рисунки любимых мест летнего пребывания художника никогда не монотонны, они несут в себе его отношение и пронизаны светом.
Исполненные тревожности, символические, экспрессивно-динамические образы, созданные художником, удивительно точно корреспондируют и совпадают с нашим временем, и в этом их актуальность. Символизм никогда не превращается в творчестве Гусева в постмодернистскую игру: он суть способ его художественного мышления.
Рита Евсеева
Изучая натуру, предмет, сюжет, художник не препарирует, не иллюстрирует, не идеализирует их, но видит в целостности приземленного и божественного. Он никогда не играет с формой, у него нет ничего ради эффекта, в его творчестве и личности нет фальши или лжи.
Аналитичность, математическая выверенность композиционного решения полотна, свойственные мастерам Возрождения, постижение которых легло в основу художественного образования Гусева, свойственны не только его работам, но и его характеру.
В произведениях Гусева всегда ощущаются неравнодушный взгляд и авторское присутствие. Из его личностного неравнодушия рождается иногда эпатирующе прямое высказывание о том, что есть красота, страсть, любовь и другие человеческие чувства, а в работах 2010 годов — и размышления о жизни и вечности.
Четкость композиционного, ритмического построения, точность цветового решения, уместность каждого блика — свидетельства высокого художественного профессионализма мастера.
Изучение и запечатление мира человеческих эмоций, внешней среды, в которой не просто существует, но с которой взаимодействует персонаж, становятся основной темой творчества и раздумий художника. В самой эмоциональной наполненности пейзажа незримо присутствует человек или в крайнем случае какой-либо оставленный им предмет обихода.
Человек в пейзаже отнюдь не статист, но неотделимая его часть, он всегда пребывает во взаимопроникновении с окружающим, испытывая восторг, страх или растворяясь в нем. Благодаря этому пейзаж гармонично вписывается в мировое пространство, а фигуры в нем обретают значительность и монументальность, поэтическую одухотворенность и в своей обобщенности достигают библейского звучания.
Пейзажные рисунки составляют самостоятельный, целостный блок в творчестве художника. Сейчас никто так не рисует: они восходят к высокой классике старых мастеров. Детальное, скрупулезное прорисовывание каждой ветки, листочка не нарушает общего единства. Рисунки любимых мест летнего пребывания художника никогда не монотонны, они несут в себе его отношение и пронизаны светом.
Исполненные тревожности, символические, экспрессивно-динамические образы, созданные художником, удивительно точно корреспондируют и совпадают с нашим временем, и в этом их актуальность. Символизм никогда не превращается в творчестве Гусева в постмодернистскую игру: он суть способ его художественного мышления.
Рита Евсеева
